viernes, 20 de enero de 2012

Exposició

  Síndrome de Guernica
Fernando Sánchez Castillo
Abierto x Obras

Del 20 de enero al 18 de marzo

Inauguración
Viernes 20, a las 20 horas




 


 Síndrome de Guernica, de Fernando Sánchez Castillo, nueva intervención en Abierto x Obras

Matadero Madrid inaugura, el próximo viernes 20 a las 20 horas, el último trabajo de uno de los artistas madrileños con mayor proyección internacional, Fernando Sánchez Castillo. Síndrome de Guernica es el título de esta pieza escultórica con forma de prisma elaborada a partir del Azor, la embarcación de recreo que utilizó el que fuera Jefe del Estado español, Francisco Franco. Se trata de una intervención pensada especialmente para la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid dentro del programa Abierto x Obras, comisariado por Manuela Villa y por el que han pasado artistas como Daniel Canogar, Roman Signer, Iñigo Manglano Ovalle, Carlos Garaicoa o Jannis Kounellis.
El Azor es una de las embarcaciones más reconocibles del imaginario popular español  de las últimas décadas y fue escenario de diversos hechos históricos como las "conversaciones del Azor" entre Don Juan de Borbón y el propio Franco. Ya en la etapa democrática, Felipe González utilizó el yate en unas polémicas vacaciones veraniegas, y en 1990 el Estado lo subastó especificando que su destino era el desguace. Sin embargo, su comprador quiso convertirlo, sin éxito, en un local de ocio.

A finales de 2011 Fernando Sánchez Castillo compra el Azor para transformarlo en una obra artística con forma de prisma. El prisma es una forma ensalzada en el minimalismo por su impersonalidad constructiva y su ausencia de referencias sentimentales o emotivas.

Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), que ha desarrollado buena parte de su carrera en Holanda, aborda habitualmente en su trabajo los símbolos establecidos con un punto de ironía que cuestiona la relación entre arte, poder e historia. Su trabajo se aproxima a la historiografía, el periodismo o las ambiguas relaciones entre el poder y su propaganda. El artista madrileño ha participado en exposiciones colectivas en algunos de los museos y galerías más importantes del panorama internacional, como la Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York o la 50 Biennale di Venezia.

jueves, 19 de enero de 2012

Exposició

NoguerasBlanchard presenta Greenroom, el último proyecto del artista Fran Meana. La exposición, una instalación integrada por un video, una estructura geométrica y objetos encontrados, explora las posibilidades de generar múltiples narrativas alrededor de un mismo sistema de objetos, imágenes y textos.
El título de la muestra Greenroom se refiere al lugar, tanto en un teatro como en un plató de televisión, donde los actores descansan antes de salir a escena. La amalgama de personajes, situaciones y narraciones que se propician en este lugar muchas veces contradice la lógica temporal y narrativa del guión oficial. Es en este espacio donde suceden los encuentros y cruces que nunca ocurrirán en escena. Fran Meana traslada el concepto de “greenroom” al espacio de la galería provocando asociaciones casuales y de carácter relacional entre los objetos de la exposición. De este modo, las obras activan narraciones paralelas que sirven como contrapuntos de la historia narrada en el video Algunas cosas no funcionan y aún así son útiles.
El video relata un viaje de ida y vuelta a Venezuela, centrado en la historia personal de un individuo que en los años cincuenta emigra a una ex-colonia de clima tropical, con el proyecto utópico de crear una máquina de movimiento continúo, tras años de trabajo en una fábrica industrial. La ilusión por crear el artefacto de movimiento continúo es el aliciente que le permite continuar con su trabajo mecánico y rutinario.
Gran parte del resto de las obras en la exposición se relacionan aleatoriamente con la historia del video. Objetos encontrados, materiales de trabajo y de construcción cuya funcionalidad y uso habitual son descontextualizados para enfocarse en el estética individual de cada material. Según el artista, los acabados industriales de estos objetos los relaciona indistintamente con el pasado y el futuro. De ahí que la ambigüedad temporal que provoca su estética, le permita generar historias de narración no lineal donde la realidad y la ficción se entrecruzan y la historia se pliega en sí misma sin seguir una consecución lógica.
El rol de la narración, aspecto esencial en la poética de Fran Meana, se acentúa en esta exposición. Si bien su interés primario residía en cuestionar la linealidad de la Historia según imágenes de archivo y prensa, ahora se aproxima a la narración ficcional y las asociaciones a-temporales que se pueden establecer alrededor de pequeñas anécdotas y relatos que sin estar presente en los anales oficiales de la Historia son fuentes vitales para revisitarla.

Exposició

miércoles, 11 de enero de 2012

Exposició

Kac: Alba & Edunia  
Obras de Eduardo Kac
Inauguración Jueves 19 de Enero, 19:30h
Opening Thursday 19th January, 19:30h
 
Galería TK 
Pasaje Domingo 11, Barcelona  
Tlf: (00 34) 932 725 130

martes, 10 de enero de 2012

Exposició ÚLTIMS DIES!


http://www.galeriajoanprats.com/

Wilfredo Prieto. AMARRADO A LA PATA DE LA MESA

http://ca2m.org/es/exposiciones-anteniores/2011/307

En aquest link, trobareu el text que Ferran Barenblit va escriure en motiu de l'exposició que Wilfredo Prieto va fer al CA2M (Centro de Arte 2 de Mayo). Llegir-lo, no només és una molt bona manera de conèixer el fantàstic treball de WP, si no de reconèixer una altra manera de entendre què pot ser l'art contemporani.