Homesession li convida a l'exposició PRE, projecte inaugural del nou espai.
PRE-.
és un projecte expositiu col·lectiu que es concep com un preludi als projectes individuals que cada artista desenvoluparà el 2012 per a homesession. Formalitza un punt de progrés, un estat previ a la proposta individual, i s'entén a la vegada com un estudi de possibilitats. El format de l'exposició concilia el diàleg entre els projectes, obrint al mateix temps perspectives i espais per a l'autonomia de cadascun.
artistes participants: Julia Gorostidi, Rafael Castañer, Anamor, Fran Meana, Jordi Ferreiro.
Inauguració: dijous 26 d'abril 19h00
En el nou espai de homesession: C/ Creu dels Molers, 15, Barcelona, metro Poble Sec
Obert del 26/04 al 16/05 de dimecres a dissabte, de 17 a 20h
http://www.homesession.org/
viernes, 6 de abril de 2012
domingo, 25 de marzo de 2012
sábado, 24 de marzo de 2012
conferència
Conferencia / performance de Dominique Hurth sobre el proyecto The reading Room
La artista Dominique Hurth ofrecerá una conferencia/performance en directo que presenta, en un formato dinámico, una selección de publicaciones y proyectos de la colección de ‘The reading Room’. La conferencia / performance ofrece una visión general del desarrollo de los proyectos de los últimos dos años, y se centra también en las potencialidades que surgen en los momentos de interacción del lector con una publicación. Fragmentos leídos en voz alta o mostrados ante una cámara situada encima de la acción, seguidos de observaciones sobre aspectos formales y técnicos, así como comentarios y pensamientos subjetivos. Los gestos físicos de las manos que enmarcan y constituyen parcialmente la experiencia de la lectura se relacionan con una serie de títulos y formatos que han sido escogidos como representación de la colección de ‘The Reding Room’, y que interactúan en la superficie de la mesa de lectura. Páginas sueltas de un art-zine esparcidas de forma caótica, libros encima de posters desplegados, unleporello que se extiende lentamente sobre la mesa ; texto e imágenes en una observación muda, mientras suena un proyecto de audio editado en vinilo.
Las publicaciones y proyectos presentados durante la conferencia/performance incluirán trabajos de :
Justin Bland / Peggy Buth / Sarah Browne / Wayne Daly / Christian Jankowski / Susanne Kriemann / Christine Lemke / Sean Lynch / David Marmota / Ed Wakefield / Stefanie Seibold / Stijn Verhoeff / Mariana Castillo Debal / Juan Requena / Dominique Hurth
‘The reading room ‘es un proyecto que se presenta en espacios privados o semi-públicos de Berlin y a través de formatos y eventos que buscan conservar, archivar y representar proyectos impresos desde la práctica artística contemporánea. El proyecto presenta una selección curada de más de 70 publicaciones de artista (libros, zines, revistas y periódicos) y proyectos relacionados (como posters o proyectos de audio), de un amplio abanico de artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.
‘The Reading Room’ es una iniciativa de los artistas Dominique Hurth y Ciarán Walsh.
www.thereadingroom-index.com
miércoles, 28.03.2012, 20.00h ENTRADA LIBRE
(máx aprox 20 personas) Idioma: inglés
múltiplos
c/ lleó 6 (el raval)
barcelona
info@multiplosbooks.org
La artista Dominique Hurth ofrecerá una conferencia/performance en directo que presenta, en un formato dinámico, una selección de publicaciones y proyectos de la colección de ‘The reading Room’. La conferencia / performance ofrece una visión general del desarrollo de los proyectos de los últimos dos años, y se centra también en las potencialidades que surgen en los momentos de interacción del lector con una publicación. Fragmentos leídos en voz alta o mostrados ante una cámara situada encima de la acción, seguidos de observaciones sobre aspectos formales y técnicos, así como comentarios y pensamientos subjetivos. Los gestos físicos de las manos que enmarcan y constituyen parcialmente la experiencia de la lectura se relacionan con una serie de títulos y formatos que han sido escogidos como representación de la colección de ‘The Reding Room’, y que interactúan en la superficie de la mesa de lectura. Páginas sueltas de un art-zine esparcidas de forma caótica, libros encima de posters desplegados, unleporello que se extiende lentamente sobre la mesa ; texto e imágenes en una observación muda, mientras suena un proyecto de audio editado en vinilo.
Las publicaciones y proyectos presentados durante la conferencia/performance incluirán trabajos de :
Justin Bland / Peggy Buth / Sarah Browne / Wayne Daly / Christian Jankowski / Susanne Kriemann / Christine Lemke / Sean Lynch / David Marmota / Ed Wakefield / Stefanie Seibold / Stijn Verhoeff / Mariana Castillo Debal / Juan Requena / Dominique Hurth
‘The reading room ‘es un proyecto que se presenta en espacios privados o semi-públicos de Berlin y a través de formatos y eventos que buscan conservar, archivar y representar proyectos impresos desde la práctica artística contemporánea. El proyecto presenta una selección curada de más de 70 publicaciones de artista (libros, zines, revistas y periódicos) y proyectos relacionados (como posters o proyectos de audio), de un amplio abanico de artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.
‘The Reading Room’ es una iniciativa de los artistas Dominique Hurth y Ciarán Walsh.
www.thereadingroom-index.com
miércoles, 28.03.2012, 20.00h ENTRADA LIBRE
(máx aprox 20 personas) Idioma: inglés
múltiplos
c/ lleó 6 (el raval)
barcelona
info@multiplosbooks.org
Exposició
NoguerasBlanchard presenta la tercera exposición en la galería del artista japonés Shimabuku. La muestra se compone de dos instalaciones: Something that Floats / Something that Sinks (2008), Onion Orion (2008) y el vídeo Leaves Swim (2011).
La belleza y poesía de las alusiones, de aquello que parece y no es, recorre toda la muestra. Si bien parte de la obra de Shimabuku se concentra en la narración de anécdotas personales, vivencias de encuentros y viajes, mitos y leyendas populares, otra vertiente de su trabajo anula la narración y se enfoca en la contemplación, hilvanando objetos y situaciones en constelaciones visuales de alto contenido poético.
Something that Floats / Something that Sinks, instalación central de la exposición, consiste en dos peceras llenas de agua con tomates y otras verduras. Esta pieza evidencia la naturalidad con que el artista resalta la poesía de lo cotidiano, mostrando la extrañeza que provocan ciertas vivencias del día a día. En palabras de Shimabuku: “Algunos tomates flotan y otros se hunden. Algunos vegetales flotan y otros se hunden. Esto es algo que siempre noté mientras cocinaba y siempre me resultó misterioso. De manera que decidí hacer una obra sobre algo misterioso, dejarla misteriosa y que las personas la experimentaran tal cual.” La relación con la comida es una constante en su obra. Para Shimabuku arte y cocina se relacionan estrechamente desde el momento que ambos proponen encuentros inesperados entre ingredientes de diferentes procedencias para lograr algo delicioso, bueno en sí mismo. Materializar estos encuentros inesperados es la base de obras tempranas como Encounter Between an Octopus and a Pigeon (1993) o más recientes como Shimabuku's Fish and Chips, esta última expuesta en la galería en el año 2008.
La poesía de las similitudes se pone de manifiesto en las obras Onion Orion y Leaves Swim, video que da título a la exposición. La instalación Onion Orion, ubicada a la entrada de la sala, resulta de un juego de palabras entre la constelación Orion y su similitud con la palabra cebolla en inglés (onion), de ahí que el artista represente el dibujo de Orion utilizando cebollas. Por su parte, Leaves Swim propone un espacio para apreciar lo desconocido desde una asociación poética: una especie de caballito de mar– que parece un alga– es retratado debajo del agua en su recorrido rutinario.
A través de su obra Shimabuku cuestiona el deseo por definir lo desconocido, sugiriendo que el arte es un espacio para aceptar y admirar lo incomprensible.
Shimabuku (Kobe 1969). Entre sus exposiciones individuales más recientes se incluyen: Shimabuku, Overbeck Gesellschaft, Lübeck, Alemania (2011); Man should try to avoid contact with alien life forms, Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, Vassivière, Francia (2011); On the water, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (2011); My Teacher Tortoise, Wilkinson Gallery, Londres (2011); Kaki and Tomato, Air de Paris, París (2010). Entre sus exposiciones colectivas destacan: Impossible Community, Moscow Museum of Modern Art, Moscú (2011); Our Magic Hour. How much of the world can we know?, Yokohama Triennale 2011, Yokohama; Somewhere Else, NoguerasBlanchard, Barcelona (2011); Kaza Ana / Air Hole: Another Conceptualism from Asia, The National Museum of Art, Osaka (2011); Arts and Cities, Aichi Triennale, Nagoya City Art Museum, Japón (2010).
www.noguerasblanchard.com
martes, 13 de marzo de 2012
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