Exposició

Lejos de Casa
Comisariada por Virginia Torrente

http://www.mas-art.net/

conferència

Conferencia / performance de Dominique Hurth sobre el proyecto The reading Room

La artista Dominique Hurth ofrecerá una conferencia/performance en directo que presenta, en un formato dinámico, una selección de publicaciones y proyectos de la colección de ‘The reading Room’. La conferencia / performance ofrece una visión general del desarrollo de los proyectos de los últimos dos años, y se centra también en las potencialidades que surgen en los momentos de interacción del lector con una publicación. Fragmentos leídos en voz alta o mostrados ante una cámara situada encima de la acción, seguidos de observaciones sobre aspectos formales y técnicos, así como comentarios y pensamientos subjetivos. Los gestos físicos de las manos que enmarcan y constituyen parcialmente la experiencia de la lectura se relacionan con una serie de títulos y formatos que han sido escogidos como representación de la colección de ‘The Reding Room’,  y que interactúan en la superficie de la mesa de lectura. Páginas sueltas de un art-zine esparcidas de forma caótica, libros encima de posters desplegados, unleporello que se extiende lentamente sobre la mesa ; texto e imágenes en una observación muda, mientras suena un proyecto de audio editado en vinilo. 

Las publicaciones y proyectos presentados durante la conferencia/performance incluirán trabajos de :
Justin Bland / Peggy Buth / Sarah Browne / Wayne Daly / Christian Jankowski / Susanne Kriemann / Christine Lemke / Sean Lynch / David Marmota / Ed Wakefield / Stefanie Seibold / Stijn Verhoeff / Mariana Castillo Debal / Juan Requena / Dominique Hurth
 
‘The reading room ‘es un proyecto que se presenta en espacios privados o semi-públicos de Berlin y a través de formatos y eventos que buscan conservar, archivar y representar proyectos impresos desde la práctica artística contemporánea. El proyecto presenta una selección curada de más de 70 publicaciones de artista (libros, zines, revistas y periódicos) y proyectos relacionados (como posters o proyectos de audio), de un amplio abanico de artistas internacionales, tanto emergentes como consolidados.
‘The Reading Room’ es una iniciativa de los artistas Dominique Hurth y Ciarán Walsh.

www.thereadingroom-index.com 

miércoles, 28.03.2012, 20.00h    ENTRADA LIBRE
 
(máx aprox 20 personas)            Idioma: inglés

múltiplos
c/ lleó 6 (el raval)
barcelona
info@multiplosbooks.org  

Exposició

NoguerasBlanchard presenta la tercera exposición en la galería del artista japonés Shimabuku. La muestra se compone de dos instalaciones: Something that Floats / Something that Sinks (2008), Onion Orion (2008) y el vídeo Leaves Swim (2011).

 

La belleza y poesía de las alusiones, de aquello que parece y no es, recorre toda la muestra. Si bien parte de la obra de Shimabuku se concentra en la narración de anécdotas personales, vivencias de encuentros y viajes, mitos y leyendas populares, otra vertiente de su trabajo anula la narración y se enfoca en la contemplación, hilvanando objetos y situaciones en constelaciones visuales de alto contenido poético.

 

Something that Floats / Something that Sinks, instalación central de la exposición, consiste en dos peceras llenas de agua con tomates y otras verduras. Esta pieza evidencia la naturalidad con que el artista resalta la poesía de lo cotidiano, mostrando la extrañeza que provocan ciertas vivencias del día a día. En palabras de Shimabuku: “Algunos tomates flotan y otros se hunden. Algunos vegetales flotan y otros se hunden. Esto es algo que siempre noté mientras cocinaba y siempre me resultó misterioso. De manera que decidí hacer una obra sobre algo misterioso, dejarla misteriosa y que las personas la experimentaran tal cual.” La relación con la comida es una constante en su obra. Para Shimabuku arte y cocina se relacionan estrechamente desde el momento que ambos proponen encuentros inesperados entre ingredientes de diferentes procedencias para lograr algo delicioso, bueno en sí mismo. Materializar estos encuentros inesperados es la base de obras tempranas como Encounter Between an Octopus and a Pigeon (1993) o más recientes como Shimabuku's Fish and Chips, esta última expuesta en la galería en el año 2008.

 

La poesía de las similitudes se pone de manifiesto en las obras Onion Orion y Leaves Swim, video que da título a la exposición. La instalación Onion Orion, ubicada a la entrada de la sala, resulta de un juego de palabras entre la constelación Orion y su similitud con la palabra cebolla en inglés (onion), de ahí que el artista represente el dibujo de Orion utilizando cebollas. Por su parte, Leaves Swim propone un espacio para apreciar lo desconocido desde una asociación poética: una especie de caballito de mar– que parece un alga– es retratado debajo del agua en su recorrido rutinario.

 

A través de su obra Shimabuku cuestiona el deseo por definir lo desconocido, sugiriendo que el arte es un espacio para aceptar y admirar lo incomprensible.

 

Shimabuku (Kobe 1969). Entre sus exposiciones individuales más recientes se incluyen: Shimabuku, Overbeck Gesellschaft, Lübeck, Alemania (2011); Man should try to avoid contact with alien life forms, Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière, Vassivière, Francia (2011);  On the water, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux (2011); My Teacher Tortoise, Wilkinson Gallery, Londres (2011); Kaki and Tomato, Air de Paris, París (2010). Entre sus exposiciones colectivas destacan: Impossible Community, Moscow Museum of Modern Art, Moscú (2011); Our Magic Hour. How much of the world can we know?, Yokohama Triennale 2011, Yokohama; Somewhere Else, NoguerasBlanchard, Barcelona (2011); Kaza Ana / Air Hole: Another Conceptualism from Asia, The National Museum of Art, Osaka (2011); Arts and Cities, Aichi Triennale, Nagoya City Art Museum, Japón (2010).

 

La obra Shimabuku’s Fish and Chips será presentada próximamente en Art Unlimited, Art Basel.
www.noguerasblanchard.com 

Exposició

lamonomagazine

http://lamonomagazine.com/entrevista-geoff-peveto-el-arte-del-poster/

Convocatorias de EXIT Express .com.

http://www.exit-express.com/home.php?seccion=convo
http://www.exit-express.com/home.php

Exposició

          ALEX REYNOLDS_Spinario. Espai 13 (Fundació Joan Miró). Dijous 15/3 a les 19.30 hores

Publicacions d'artista

Exposició

 

Immunitat de capvespre

Job Ramos

Amb la col·laboració de Jordi Salvadó, Grau Number One, Vicenç Lopez, Manel Quintana i Ariadna Rodríguez

 

Del 16 de març al 29 d’abril de 2012

Inauguració: dijous 15 de març a les 19.30h

ExpoCambra

 

 

El proper dijous 15 de març a les 19.30 h tindrà lloc la inauguració de l’exposició “Immunitat de capvespre”, de l’artista olotí Job Ramos, a l’ExpoCambra (carrer dels Ciutadans, 12, de Girona).

 

Coproducció del Bòlit, Centre d’Art Contemporani. Girona i l’Arts Santa Mònica de Barcelona, Immunitat de capvespre és una instal·lació específica derivada de l’exposició “Camps invisibles. Geografies de les ones ràdio”, comissariada per José Luis de Vicente i Honor Hager a l’Espai Laboratori de l’Arts Santa Mònica recentment.

 

Feta especialment per a Girona, l’obra es desplega en dos espais: la Sala d’Exposicions de la Cambra de la Propietat Urbana de Girona i un altre emplaçament que l’usuari que coneixerà si segueix les indicacions que se li donaran.

 

Partint d’un episodi que remet al desmantellament de Radio Liberty Pals, l’emissora de propaganda anticomunista que emetia des de la platja de Pals durant la Guerra Freda, Ramos proposa una experiència a manera de doble joc de miralls entre el que és real i allò que no ho és, entre allò que veiem i allò que se’ns amaga i entre domini i dominació, essent imprescindible la participació activa de l’espectador.

 

Mitjançant informació i un dispositiu d’escolta i guiatge que remeten a la clandestinitat, a la instal·lació Immunitat de capvespre els participants es veuran involucrats en una proposta en què realitat i representació es confonen. A través de la posada en joc de mecanismes de ficció, l’obra esdevé una visita a un espai singular on l’espectador viurà un episodi insòlit.

 

Publicació

 A l'enllaç:  http://www.ca2m.org/es/exposiciones-anteniores/2012/607   trobareu en pdf la publicació de l'exposició de GREGOR SCHNEIDER. punto muerto. Molt recomanable!

 

Exposició

Quarantasetena exposició del programa Projeccions, dedicat a l’art emergent, primera de la novena temporada. Inauguració de l’exposició de l’artista Rafael Guerrero

Informació sobre el programa Projeccions de la Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona.

Inauguració:

Dijous 15 de març a les 19’30 h. a la Seu de la Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona.

Via Laietana, 22. Entrada a la sala d’exposicions per Princesa, 1-3. De dilluns a divendres de 9 a 14 h (juny, també dimarts i dijous de 16 a 19 h). Entrada lliure.

Del 15 de març al 18 de maig de 2012

Projeccions és una iniciativa singular a Barcelona, nascuda el 2003. Es tracta de donar suport, difusió i experiència als artistes novells sorgits de les principals escoles de belles arts de Barcelona (Facultat de belles arts de la UB, escola Massana, escola Llotja, escola Eina), amb les quals s’estableixen uns convenis de col·laboració. Amb un comissariat acurat, el programa Projeccions (recordem que consisteix en unes exposicions individuals dels artistes seleccionats) permet copsar la varietat i qualitat de les propostes dels artistes joves.

Les escoles de Belles Arts han acollit el programa Projeccions amb entusiasme. Es tracta d’una iniciativa única a la ciutat i extremadament beneficiosa per motivar i ajudar els artistes que comencen la seva carrera professional.

L’exposició de Rafael Guerrero es realitza en conveni amb la Facultat de Belles Arts de la UNIVERSITAT DE BARCELONA

Projeccions és comissariat per Àlex Mitrani, crític d’art i curador independent.

Rafael Guerrero (Piura, Perú, 1980) Amb una combinació de punts de vista aparentment incompatibles (el dibuix comunicatiu-descriptiu i l’abstracció) Rafael Guerrero aprofundeix en uns espais i unes experiències que defineixen aspectes fonamentals de la vida contemporània: els de l’aviació comercial. L’artista ens descriu un context en el qual es reuneixen la bellesa i la monotonia, la seguretat i l’aventura, el funcionalisme tècnic i la poesia aèria, la confiança en el progrés i la vaga absència de la desubicació. Els suïssos Fischli & Weiss van tractar aquesta temàtica en unes fotografies d’estranya neutralitat. Rafael Guerrero fa d’aquest imaginari el suport per a una investigació sobre la pintura i la representació. La blancor neutra suggereix una condensació bromosa o la impersonalitat intel·lectual del paper. La línia dibuixa mecanismes i fragments amb objectivitat però esdevé també narrativa quan aconsegueix traslladar l’experiència d’admiració i de contemplació que de vegades sentim als aeroports.

Presentació

                          

Celebració de les quatre estacions: 4000 fotohaikus de l'hotel Arts.   
                          
Conferència amb projecció d'imatges impartida per Ramon Dachs.

15/03/2012 a les 19:30h             

Organitza: Biblioteca Pública Arús

Passeig de Sant Joan, 26. 08010 Barcelona. Espanya.
www.bpa.es

lamonomagazine

http://www.lamonomagazine.com/newsletter/nueva/DIC2_2011/news_dic1.html

Exposició

Exposició

Avui inauguració al Nivell Zero > Acte 22: Joana Cera Bernad, SENSE MESURA VARIABLE

 

 

conferència

Presentació

Presentación del libro Peter Downsbrough. The Book(s), a cargo de Moritz Küng.


Peter Downsbrough. The Book(s) es el primer libro monográfico sobre los libros de artista de de Peter Downsbrough (*1940, New Jersey). Publicado por Hatje Cantz, y con la edición de Moritz Kung, este libro recoge los 85 libros que el artista ha publicado hasta la fecha.

Moritz Küng es comisario independiente y vive en Barcelona.

La presentación será en inglés.

miércoles, 07.03.2012, 20.00h
entrada libre
(máx aprox 20 personas)

múltiplos
c/ lleó 6 (el raval)
barcelona

Borsa de Viatge

Benvolguts i benvolgudes,

Des de la Fundació R. Amigó Cuyás em demanen informar-vos de la convocatòria llançada avui per accedir a la Borsa de Viatge d'enguany –com sabeu s'atorga cada dos anys– pels alumnes de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona que estiguin cursant el darrer curs del Grau en Belles Arts (àmbit de pintura), l'últim curs de la Llicenciatura de Belles Arts (itinerari de pintura) o Màsters de la Facultat (àmbit de pintura).

Us adjunto el cartell de difusió <http://dl.dropbox.com/u/3775164/Amig%C3%B3%20Cuy%C3%A1s.pdf> que trobareu també als vostres departaments i als llocs d'informació de la Facultat perquè en feu difusió entre els alumnes que tinguin els requisits demanats.

Molt cordialment,

Cristina Broto

Secretària de Centre

Facultat de Belles Arts

Universitat de Barcelona

Acció de suport a l’Espai Zero1

Debat i propostes per a l’art contemporani

 

Data i hora: dissabte, 3 de març de 2012, a les 11 del matí.

Lloc de trobada: Edifici de l’Hospici (Espai Zero1).

Carrer de l’Hospici 8, Olot.

 

El proper dissabte, 3 de març, a les 11 del matí, es durà a terme una acció de suport a l’Espai ZER01 a partir de la iniciativa de diversos col·lectius culturals de Catalunya (Associació d’Artistes Visuals de Catalunya, Associació de Crítics de Catalunya, Associació de Professionals de la Gestió Cultural, Associació de Galeries Independents de Catalunya, etc.). A la trobada de suport a l’Espai ZER01 s’hi afegirà una reunió de treball que es desenvoluparà al teatre del Centre Catòlic d’Olot on es debatrà la situació del sector artístic i es proposaran accions conjuntes i possibles accions de futur. Us hi esperem a tots.

Plataforma Suport Espai ZER01.

Exposició

http://www.fundaciosunol.org/fundacio_sunol/la_fundacio.php