domingo, 27 de mayo de 2012
Conferència
Resisting
the electronic eye: encounters with surveillance
tecnologies
Martes 29, 19:30h en ZZZINC | Sant Vicenç 33, Local. 08001 Barcelona
http://zzzinc.net/2012/
Con Seda Gürses, David Barnard-Wills, David Fernández, Michael Nagenborg
Moderado por: Cristina Fernández Bessa
Las tecnologías y prácticas de vigilancia forman parte de la gobernanza de las sociedades contemporáneas, penetran en la vida cotidiana y tienen numerosas implicaciones sociales. La intimidad y la privacidad son derechos cada vez más relativos frente a las dinámicas de seguridad que proliferan a nivel estatal, en las ciudades y en la red. Llevar a debate las características, los procesos y las consecuencias que suponen esas dinámicas para la sociedad resulta esencial para la comprensión del fenómeno.
Entrada Libre hasta completar aforo. Conferencia en Inglés.
Esta presentación es Parte de la Conferencia LISS 3 Living in Surveillance Technologies
Programa completo: http://in3.uoc.edu/opencms_
ZZZINC | Sant Vicenç 33, Local. 08001 Barcelona
info@zzzinc.net
Martes 29, 19:30h en ZZZINC | Sant Vicenç 33, Local. 08001 Barcelona
http://zzzinc.net/2012/
Con Seda Gürses, David Barnard-Wills, David Fernández, Michael Nagenborg
Moderado por: Cristina Fernández Bessa
Las tecnologías y prácticas de vigilancia forman parte de la gobernanza de las sociedades contemporáneas, penetran en la vida cotidiana y tienen numerosas implicaciones sociales. La intimidad y la privacidad son derechos cada vez más relativos frente a las dinámicas de seguridad que proliferan a nivel estatal, en las ciudades y en la red. Llevar a debate las características, los procesos y las consecuencias que suponen esas dinámicas para la sociedad resulta esencial para la comprensión del fenómeno.
Entrada Libre hasta completar aforo. Conferencia en Inglés.
Esta presentación es Parte de la Conferencia LISS 3 Living in Surveillance Technologies
Programa completo: http://in3.uoc.edu/opencms_
ZZZINC | Sant Vicenç 33, Local. 08001 Barcelona
info@zzzinc.net
viernes, 25 de mayo de 2012
Convocatòria
V Encuentro Hispano-Alemán de Cultura
Convocatoria pública de proyectos artísticos
www.participar.de
Convocatoria pública de proyectos artísticos
www.participar.de
¿Se observan déficits en cuanto a la participación la sociedad civil en procesos y decisions políticas y sociales? ¿Qué margen de renovación reclaman los movimientos actuales de protesta para las democracias europeas? ¿Qué cambios constructivos podrían surgir de estas reclamaciones?
El Goethe-Institut y el Instituto Cervantes organizan este año el V Encuentro Hispano-Alemán de Cultura con el propósito de convocar a creadores de Alemania y España para que investiguen sobre el tema "Participación ciudadana".
El proyecto pretende crear una plataforma participativa en torno a las artes visuales.
Esta plataforma opera como un conjunto de acciones interrelacionadas que integran: una convocatoria pública,
una herramienta web,
la presentación pública de los proyectos seleccionados y un encuentro profesional de los creadores con sociólogos,
filósofos,
historiadores, gestores culturales etc.
La convocatoria está ya abierta
para que individuos o colectivos puedan presentar una propuesta
relacionada con el tema propuesto -«Participación ciudadana»- concretada
en una de las siguientes disciplinas: arquitectura,
urbanismo,
performance,
acción,
pintura,
escultura,
dibujo,
fotografía,
vídeo,
obra gráfica,
instalación,
arte sonoro o arte digital,
así como proyectos interdisciplinares,
procesuales o relacionales. El plazo de presentación de propuestas finalizará el día 1 de Julio de 2012 a las 24 h.
Con el proyecto se
mantiene el compromiso de las instituciones convocantes con el
intercambio cultural entre creadores alemanes y españoles,
dando continuidad a los temas tratados en Berlín entre artistas y
productores culturales españoles y alemanes,
en el marco del proyecto "Arte + Crisis",
en mayo de 2010.
Convocatòria
Taller Internacional "Interactivos?'12 Liubliana: Tecnologías obsoletas del futuro"
Convocatoria para proyectos
Convocatoria para proyectos
Hasta el 8 de junio de 2012
Ljudmila,
medialab digital de Liubliana,
en colaboración con Swiss Mechatronic Art Society,
SGMK de Zürich y Medialab-Prado,
abre una convocatoria internacional para el desarrollo de proyectos de
manera colaborativa en el taller Interactivos?'12 Liubliana: Tecnologías
obsoletas del futuro (5-15 septiembre,
2012) en el espacio Medialab Ljudmila de Liubliana,
Eslovenia,
con la participación de asesores y asistentes.
El taller es parte del proyecto Studiolab,
una iniciativa europea de tres años de duración que combina el estudio de artista con el laboratorio de investigación.
Financiado por el Séptimo Programa Marco de la UE en 2011,
Studiolab es una red que ofrece una plataforma para proyectos creativos que tienden puentes entre la ciencia,
el arte y el diseño.
Más información:
http://medialab-prado.es
Fechas:
Cierre de convocatoria para proyectos: 8 junio, 2012
Publicación de propuestas seleccionadas: 30 junio, 2012
Convocatoria de colaboradores: 2 julio, 2012
Fechas de desarrollo del taller: 5 -15 septiembre, 2012
Cierre de convocatoria para proyectos: 8 junio, 2012
Publicación de propuestas seleccionadas: 30 junio, 2012
Convocatoria de colaboradores: 2 julio, 2012
Fechas de desarrollo del taller: 5 -15 septiembre, 2012
Qué es Interactivos?'12 Liubliana
Interactivos?'12 Liubliana es el primer taller intensivo de carácter colaborativo que se celebra en Ljudmila. Esta primera edición del taller está dedicada a la exploración de las tecnologías obsoletas, prototipado colaborativo vol. 1, con la intención de repensar las cualidades y capacidades de tecnologías anticuadas para dar paso al uso de una tecnología sostenible a largo plazo en nuestro entorno.
Interactivos?'12 Liubliana es el primer taller intensivo de carácter colaborativo que se celebra en Ljudmila. Esta primera edición del taller está dedicada a la exploración de las tecnologías obsoletas, prototipado colaborativo vol. 1, con la intención de repensar las cualidades y capacidades de tecnologías anticuadas para dar paso al uso de una tecnología sostenible a largo plazo en nuestro entorno.
Interactivos?'12 Liubliana da la oportunidad a sus participantes de construir prototipos en el campo del arte,
la ciencia y la tecnología.
Nos interesan propuestas que exploren el potencial de soluciones tecnológicas a niveles estáticos o prácticos.
Teniendo en cuenta que cualquier persona que desee ser contemporáneo ya es anticuado,
estamos especialmente interesados en propuestas que utilicen tecnologías anticuadas o existentes de una manera totalmente inesperada,
que inspiren aproximaciones nuevas,
promuevan sostenibilidad y exploren posibilidades del futuro lejano
Asesores: Luka Frelih (director de Ljudmila,
artista y programador),
Ida Hirsenfelder (crítica de arte,
consultora artístico),
Chris Sugrue (artista,
programadora) y Yago Torroja (hardware,
electrónica).
Orientación de los proyectos:
Entre las áreas sugeridas se incluyen:
- Proyectos que sugieren diferentes usos de las infraestructuras tecnológicas urbanas existentes.
- Nuevos planteamientos de las tecnologías obsoletas y reciclaje de ordenadores y TI obsoletos.
- Proyectos que permitan a las personas interactuar con la tecnología para provocar nuevas formas de percibir el entorno, el individuo, lo visual, lo material y estimular la experiencia estética.
- Proyectos que promuevan las comunidades de código abierto, el trabajo colectivo y los modos colectivos de comportamiento.
- Utilización de los datos (presentaciones de trabajos) que conecten los formularios de datos y los flujos de datos físicamente encarnados, uniendo los mundos que se encuentran «dentro» y «fuera» de la red.
- Productos y servicios que ofrecen soluciones sostenibles para nuestras necesidades, incluyendo el uso de datos abiertos, las mezclas y remezclas de datos.
Entre las áreas sugeridas se incluyen:
- Proyectos que sugieren diferentes usos de las infraestructuras tecnológicas urbanas existentes.
- Nuevos planteamientos de las tecnologías obsoletas y reciclaje de ordenadores y TI obsoletos.
- Proyectos que permitan a las personas interactuar con la tecnología para provocar nuevas formas de percibir el entorno, el individuo, lo visual, lo material y estimular la experiencia estética.
- Proyectos que promuevan las comunidades de código abierto, el trabajo colectivo y los modos colectivos de comportamiento.
- Utilización de los datos (presentaciones de trabajos) que conecten los formularios de datos y los flujos de datos físicamente encarnados, uniendo los mundos que se encuentran «dentro» y «fuera» de la red.
- Productos y servicios que ofrecen soluciones sostenibles para nuestras necesidades, incluyendo el uso de datos abiertos, las mezclas y remezclas de datos.
Buscamos propuestas para:
- Instalaciones (interactivas, sensibles, generativas)
- Actuaciones (participativas, gestuales, de danza)
- Visualizaciones (imágenes en movimiento, generativas, proyecciones, hologramas)
- Software libre (FLOSS)/Hardware abierto/Diseño abierto/Servicios/Inicios/
- Instalaciones (interactivas, sensibles, generativas)
- Actuaciones (participativas, gestuales, de danza)
- Visualizaciones (imágenes en movimiento, generativas, proyecciones, hologramas)
- Software libre (FLOSS)/Hardware abierto/Diseño abierto/Servicios/Inicios/
Bases de la convocatoria:
El objeto de esta convocatoria es la selección de un máximo de 6 proyectos para su desarrollo colaborativo en el taller de producción de Liubliana en septiembre de 2012.
El objeto de esta convocatoria es la selección de un máximo de 6 proyectos para su desarrollo colaborativo en el taller de producción de Liubliana en septiembre de 2012.
La convocatoria está dirigida a hackers,
emprendedores,
empollones de data,
aficionados,
artistas,
científicos,
geeks tecnológicos,
activistas,
ingenieros intrépidos,
sociólogos,
arquitectos,
urbanistas,
educadores,
programadores,
psicólogos,
periodistas,
ecólogos,
diseñadores gráficos,
entusiastas del DIY y cualquier otra persona interesada en la temática propuesta.
Las propuestas podrán presentarse de forma individual o colectiva.
Cada participante o equipo podrá presentar tantos proyectos como desee.
Los proyectos seleccionados deberán estar necesariamente abiertos a la participación de otros colaboradores interesados que puedan contribuir al desarrollo de las piezas durante el taller.
Por ello,
existen dos modalidades de participación en el taller:
1 - como promotor de un proyecto
2 - como colaborador en uno de los proyectos seleccionados
Una vez se hayan seleccionado los proyectos, en una segunda fase se abrirá una nueva convocatoria para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en el proceso de producción de las propuestas. La convocatoria para colaboradores estará abierta a partir del 2 de julio de 2012 en la página web de Medialab-Prado.
1 - como promotor de un proyecto
2 - como colaborador en uno de los proyectos seleccionados
Una vez se hayan seleccionado los proyectos, en una segunda fase se abrirá una nueva convocatoria para aquellas personas que quieran participar como colaboradores en el proceso de producción de las propuestas. La convocatoria para colaboradores estará abierta a partir del 2 de julio de 2012 en la página web de Medialab-Prado.
Información y bases de la convocatoria completas en
http://medialab-prado.es/article/interactivos12_ljubljana_future_obsolete_technologies
http://medialab-prado.es/article/interactivos12_ljubljana_future_obsolete_technologies
Interactivos?'12 Liubliana esta organizado por Ljudmila,
Medialab digital del Liubliana y Medialab-Prado con el apoyo de Schweizerische Gesellschaft für Mechatronische Kunst SGMK,
Zürich.
E iniciado por Robertina Šebjanič (cordinadora del programa educativo y las actividades artísticas de Ljudmila),
Jani Pirnat (Coordinador de actividades artísticas de Ljudmila) and Dr.
Marc R.
Dusseiller (SGMK),
con el apoyo del equipo de Medialab-Prado.
Interactivos?'12 Liubliana cuenta con el apoyo de la embajada española en Slovenia,
el Ministerio de Educación,
Ciencia,
Cultura y Deporte de la República de Eslovenia,
el Municipio de Liubliana y el Programa EC Seventh Framwork en 2011.
miércoles, 23 de mayo de 2012
martes, 22 de mayo de 2012
Exposició
Rita McBride
Oferta Pública / Public Tender
18 mayo - 24 septiembre 2012
Oferta Pública / Public Tender
18 mayo - 24 septiembre 2012
Museu d'Art
Contemporani de Barcelona (MACBA)
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Plaça dels Àngels, 1
08001 Barcelona
Exposición organizada por el MACBA y comisariada por Bartomeu Marí
Formada en Estados
Unidos,
pero residente en Alemania,
Rita McBride es profesora en la prestigiosa Kunstakademie de Düsseldorf.
Su escultura aborda la producción del espacio público y la recepción de
la cultura mediante obras que recrean elementos procedentes de nuestro
entorno más cercano.
En ocasiones,
pone en escena objetos relacionados con el diseño y la arquitectura,
tratados muy a menudo con materiales insólitos y dimensiones
inesperadas.
McBride revisa de este modo las nociones adquiridas de forma,
función y material en el marco de un vocabulario que interroga los mitos
del progreso inducidos por la ideología moderna.
La industrialización,
los procesos de producción masiva y las leyes de la eficiencia se
enfrentan en sus piezas con el papel de lo artesanal y lo disfuncional.
McBride exprime así los límites y las cualidades del cubo blanco,
una modalidad de espacio asimilado con frecuencia a la neutralidad necesaria para exponer obras de arte.
Sus propias obras,
una vez introducidas en estos entornos aparentemente pasivos,
cuestionan el reparto de funciones que distinguen la institución museística,
el espacio doméstico o el ámbito urbano.
En el contexto de esta exposición,
el museo también se convierte en un objeto más del proceso escultórico.
Mediante una intervención específica,
McBride ha despojado al MACBA de los elementos añadidos que,
con el tiempo,
habían modificado la arquitectura de Richard Meier.
Actividades
Conversación entre Rita McBride y Bartomeu Marí
Viernes 18 de mayo, 18 h
Entrada gratuita
Citas a ciegas
Artistas invitados a la Arena
20 de junio: Tamara Kuselman
18 de julio: Laia Estruch
Agosto: Jordi Ferreiro
19 de septiembre: Ryan Rivadeneyra
20 de septiembre: Miguel Noguera
Salas del Museo. Acceso con la entrada al Museo. Plazas limitadas
Viernes 18 de mayo, 18 h
Entrada gratuita
Citas a ciegas
Artistas invitados a la Arena
20 de junio: Tamara Kuselman
18 de julio: Laia Estruch
Agosto: Jordi Ferreiro
19 de septiembre: Ryan Rivadeneyra
20 de septiembre: Miguel Noguera
Salas del Museo. Acceso con la entrada al Museo. Plazas limitadas
Película
Day After Day , de Alexander Hick, producida por Rita McBride
Diariamente en las salas del Museo. Acceso con la entrada al Museo. Plazas limitadas
Day After Day , de Alexander Hick, producida por Rita McBride
Diariamente en las salas del Museo. Acceso con la entrada al Museo. Plazas limitadas
Exposició
El próximo viernes 25 de mayo a las 19.30h inauguramos la exposición " Istmo y Mesmerismo" de Fleur Noguera.
ISTMO Y MESMERISMO
Un istmo es una estrecha y estratégica franja de conexión entre dos territorios; el mesmerismo: la terapia del magnetismo animal de Franz Mesmer, que en su acercamiento a la sugestión ha sido considerado padre de la hipnosis moderna. Un título composite para una exposición que apela a un efecto quasi hipnótico y nos abre una puerta al trabajo de Fleur Noguera.
Una atmósfera visualmente perturbadora se apropia totalmente del espacio y desnuda el dibujo proponiéndonos una doble lectura. Globalmente la sala nos desplaza a otro lugar, nos hemos adentrado en el complejo entramado de líneas y se nos hace necesaria una referencia; al dar un paso atrás el espectador es la cuarta dimensión que cierra el ciclo: en los tres muros, una sucesión de masas de color, de líneas que definen planos, de consistencias relativas, un recorrido del que formamos parte y que cambia en cada lectura.
La densidad del trazo enfatiza las dos dimensiones, evitando así por la vía de la geometrización el carácter volumétrico del conjunto - cada vez menos figurativo -. En una dinámica cercana al fractal, entre la dimensión verbal y visual del signo, la artista usa la imagen como relato. (Re)inventa su propia escritura y nos dibuja, de manera ocasional como lo pudo hacer Borges, este sugestivo haiku : un hipertexto analógico.
Un istmo es una estrecha y estratégica franja de conexión entre dos territorios; el mesmerismo: la terapia del magnetismo animal de Franz Mesmer, que en su acercamiento a la sugestión ha sido considerado padre de la hipnosis moderna. Un título composite para una exposición que apela a un efecto quasi hipnótico y nos abre una puerta al trabajo de Fleur Noguera.
Una atmósfera visualmente perturbadora se apropia totalmente del espacio y desnuda el dibujo proponiéndonos una doble lectura. Globalmente la sala nos desplaza a otro lugar, nos hemos adentrado en el complejo entramado de líneas y se nos hace necesaria una referencia; al dar un paso atrás el espectador es la cuarta dimensión que cierra el ciclo: en los tres muros, una sucesión de masas de color, de líneas que definen planos, de consistencias relativas, un recorrido del que formamos parte y que cambia en cada lectura.
La densidad del trazo enfatiza las dos dimensiones, evitando así por la vía de la geometrización el carácter volumétrico del conjunto - cada vez menos figurativo -. En una dinámica cercana al fractal, entre la dimensión verbal y visual del signo, la artista usa la imagen como relato. (Re)inventa su propia escritura y nos dibuja, de manera ocasional como lo pudo hacer Borges, este sugestivo haiku : un hipertexto analógico.
Andrea
Rodriguez Novoa
Los textos que acompañan a esta exposición son el resultado de una
colaboración entre la artista Fleur Noguera y la comisaria Andrea Rodriguez Novoa.http://www.fleurnoguera.com/
..............................
NUEVO HORARIO: Martes y Miércoles de 11.30 a 13.30 h
Jueves, Viernes y Sábados de 17.30 a 21.30 h
..............................
ETHALL es una iniciativa de Estudiosos del Tema
con la colaboración de
Exposició
Igor Eškinja
Right Constructions
inauguración viernes 25 de mayo a las 20h
opening on Friday 25th of May 8 p.m
25 de mayo – 28 de julio de 2012
May 25th – July 28 th, 2012
c/ Enrique Granados, 49
SP-08008 Barcelona
http://www.adngaleria.com
Presentació
Martes, 22 de mayo, 20.00h
Presentación de la publicación AMIKEJO,
a cargo de Latitudes y Fermín Jiménez Landa
La oficina curatorial Latitudes, responsable del ciclo expositivo ‘Amikejo’, que tuvo lugar a lo largo del 2011 en el Laboratorio 987 del MUSAC, presentan junto a Fermín Jiménez Landa, artista participante, el libro que concluye el ciclo y que ha sido publicado por Mousse Publishing.
El
volumen incluye textos sobre cada proyecto así como una serie de
ensayos de académicos y científicos especialmente encargados para la
ocasión: Peter Osborne (Profesor de Filosofía Europea Moderna y director
del Centre for Research in Modern European Philosophy (CRMEP), Kingston
University London); Ryszard Żelichowski (Profesor y Director de
Investigación Científica, Instituto de Estudios Políticos de la Academia
Polaca de Ciencias); Theo Beckers (Ex-Profesor de estudios del tiempo
libre, Tilburg University y actualmente miembro del cuerpo facultativo
del Tilburg Sustainability Center y profesor visitante de la Chinese
Academy of Sciences); Prof. Dr. Menno Schilthuizen (Científico
investigador, NCB Naturalis, Universidad de Groningen y profesor
asociado de la Universidad de Leiden); reimpresiones de textos de
Giorgio Agamben y Georges Perec, documentación gráfica de las
exposiciones y biografías de los artistas.
Sobre el ciclo 'Amijeko'
‘Amikejo’
fue una serie de cuatro exposiciones que tuvieron lugar a lo largo del
2011 en el Laboratorio 987 de MUSAC. La serie se estructuró entorno a
los nexos relacionales y espaciales y presentó el trabajo de cuatro
parejas artísticas: Pennacchio Argentato (29 Enero–3 Abril); Iratxe Jaio
& Klaas van Gorkum (9 Abril–12 Junio); Uqbar (Irene Kopelman &
Mariana Castillo Deball) (25 Junio–11 Septiembre) y Fermín Jiménez Landa
& Lee Welch (24 Septiembre–15 Enero 2012), involucrando varias
modalidades de amistad binómica – parejas en la vida real, dúos ad hoc,
socios intermitentes, así como nuevos aliados.
Amikejo,
un Estado minúsculo que existió de 1908 a 1920 entre los Países Bajos,
Bélgica y lo que hoy es Alemania, se fundó sobre el anhelo de propiciar
una comunicación internacional más efectiva mediante el lenguaje
sintético del Esperanto – Amikejo significa ‘lugar de gran amistad’ en
ese idioma. Este episodio-lugar – una síntesis única de cartografía,
lengua, nación, política, economía y subjetividad – brindó el
tratamiento de ubicación gemela del Laboratorio 987, prestando su nombre
y sus fronteras conceptuales al ciclo expositivo.
Sobre Latitudes
Latitudes http://www.lttds.org/
es una oficina curatorial independiente iniciada en el 2005 por Max
Andrews y Mariana Cánepa Luna, que trabaja en un contexto internacional
desde y en Barcelona, España. Latitudes inicia y desarrolla proyectos de
arte contemporáneo en asociación con instituciones y colabora con
artistas en producciones que abarcan varias formas de organización y
escala: géneros de display y presentación; prácticas editoriales y de
publicación; modos de reunir, organizar y acoger; así como contextos
teóricos e interpretativos.
------------------------------
MÚLTIPLOS
C/ Lleó 6 (El Raval), Barcelona
Tel. 93 3015818
http://www.multiplosbooks.org/
Exposició
 | ||||
NoguerasBlanchard presenta Case Report, exposición comisariada por Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) y seleccionada en la primera convocatoria curatorial Open Call organizada por la galería. Case Report reúne artistas
que en sus procesos de trabajo emplean la apropiación de imágenes
encontradas y comparten un interés antropológico y etnográfico.
Case Report, término que procede del campo de la medicina, hace referencia a un tipo de evidencia anecdótica.
Aunque científicamente no se considera un procedimiento riguroso,
supone un mecanismo para entender la aparición de novedades y elementos
inesperados en los casos a estudiar. Así, durante la investigación,
aparece un estado intuitivo y abierto a la sugestión que generalmente no
se asocia a la indagación científica. Partiendo de esta idea, la
exposición plantea una exploración cognoscitiva entre lo conocido y lo
desconocido, entre lo visible y lo invisible, entre el lenguaje y su
ausencia.
El trabajo de Emanuel Almborg presenta la reactualización de un experimento llevado a cabo por el artista en un terrain vague (terreno
baldío) de Londres, desde finales de los setenta hasta el 2004. Su
primera aproximación a este proceso se dio en la pieza The Rest is Silence,
una investigación que presenta la historia y el mito alrededor de la
edificación experimental en el barrio de Hackney, en el cual un grupo de
personas estuvieron realizando una construcción bajo las premisas de no
tener ningún plano prediseñado y no poder hablar durante su
realización. En Nothing is Left to Tell, Almborg toma de nuevo estas dos premisas e invita a un grupo de once personas con diferente background a
realizar un viaje a una pequeña isla de Suecia, donde durante diez
días, construyen una estructura de madera con la ausencia de lenguaje
hablado y sin ningún tipo de plan previo. Para la exposición, presenta
el resultado de esta investigación articulándolo en una publicación que
recoge las notas de campo y las fotografías tomadas por una antropóloga,
una grabación de audio con su narración y una película documental que
nos muestra como fue la estancia del grupo en la pequeña isla.
La
insularidad como espacio geográfico y metafórico que facilita nuevos
modelos sociales lo encontramos igualmente en el trabajo Slow Action de Ben Rivers, aunque tratado desde otros parámetros. Slow Action es
una película de ciencia ficción post-apocalíptica que reúne una serie
de cuatro trabajos en 16 mm que se sitúan en algún lugar entre
documental, los estudios etnográficos y la ficción. Narra cómo el nivel
del mar en un futuro aumentará a niveles inverosímiles y donde se
formarán pequeñas sociedades. La película ha sido filmada en diferentes
localizaciones: Lanzarote – una bella y extraña isla, que es uno de los
puntos más secos del planeta, llena de volcanes y arquitecturas
curiosas; Gunkajima – una isla de la costa de Nagasaki (Japón), donde
hubo una ciudad construida sobre la roca y miles de familias convivieron
y trabajaron en sus ricas minas de carbón; Tuvalú, uno de los países
más pequeños del mundo situado en la Polinesia, su formación geográfica
adquiere formas de finas tiras de arena apenas sobre el nivel del mar en
medio del Pacífico; y Somerset (Canadá), una isla actualmente
deshabitada, en la que antiguos clanes desarrollaron una serie de
ceremonias, ataviados de sus máscaras y trajes rituales.
Por su parte, Özlem Altin focaliza
su análisis en el rostro, muchas veces exhibido como máscara, y el
cuerpo, mostrando una serie de correspondencias que generan un cierto
desasosiego. A partir de su vasta recopilación de imágenes procedentes
de rastros, revistas, álbumes familiares, imágenes personales, articula
composiciones donde pone de relieve analogías formales.
Snakebraid, performance a cargo de Christopher Kline y Sol Calero,
nos introduce en un ritual de una cultura quizá inventada, quizá
olvidada o quizá futura. Nos sumergen en una ceremonia que surge de
altares de la mitología personal y el rítmico sonido de un concierto de
pequeñas campanas, una procesión para la cual se han elaborado unos
trajes a modo de vestimenta para una liturgia profana. Por otra parte,
Kline y Calero presentan además la instalación Field Studies, un dispositivo de carácter arqueológico que muestra dos proyectos que se entrecruzan. En Column Study, Calero investiga
elementos ancestrales en varias piezas de cerámica decorativa de la
Alemania del Este, con las cuales genera una columna, ensamblando y
separando estos elementos, en un ejercicio situado entre el
descubrimiento arqueológico de una antigua columna germana y una
domesticada escultura kitsch de Brancusi. Kline, por su parte,
introduce en este dispositivo una serie de elementos artesanales que
remiten a unas populares piezas decorativas producidas en Rumania,
también un país del antiguo eje comunista, consistentes en una serie de
cáscaras de huevo pintadas a mano con extrema delicadeza.
Por último el instrumentista, comisario, escritor y artista Jonathan Saldanha realiza
una performance en la que juega con elementos de la percepción a través
de las frecuencias sonoras y la luz. Rescata elementos de los
experimentos científicos que se hicieron durante los sesenta en cámaras
de aislamiento. A partir de elementos psico-acústicos induce estados
mentales que alteran los mecanismos de la percepción. Así, el sonido
deviene un espacio y el espacio deviene un paisaje mental.
Artistas: Emanuel Almborg (Estocolmo, 1981), Özlem
Altin (Goch, Alemania, 1977), Sol Calero (Caracas, 1982) &
Christophe Kline (Kinderhook, NY, 1982), Ben Rivers (Somerset,
Inglaterra, 1972), Jonathan Uliel Saldanha (París, 1979)
Programa de actividades
Jueves 24 de mayo a las 18 h visita guiada del comisario
Jueves 24 de mayo a las 19 h performance de Jonathan Uliel Saldanha y performance Snakebraid (Sol Calero & Christopher Kline)
Viernes 25 de mayo a las 18 h proyección de la película Slow Action (2010) de Ben Rivers y Nothing is Left to Tell de Emanuel Almborg (2011) en Cinema Maldà (c./ del Pi, 5. Barcelona)
NoguerasBlanchard
y Lorenzo Sandoval agradecen la colaboración de Circus (Berlín), Kate
MacGarry Gallery (Londres), Lux (Londres), Cinema Maldà (Barcelona),
Soopa (Oporto) y a L’ull Cec (Barcelona).
En
la exposición NoguerasBlanchard propone el Club de Lectura, libros
recomendados en esta ocasión por Lorenzo Sandoval. Estos podrán ser
consultados en la galería.
Para información específica, CV, entrevistas con los artista e imágenes, contactar con Direlia Lazo en el tel. 93 342 5721 o en info@noguerasblanchard.com
NoguerasBlanchard
Xuclà 7 · 08001
Barcelona · Spain
|
presentació
Sesión inaugural
del curso de
innovación en cultura:
Bernardo Gutiérrez (@bernardosampa) presenta en ZZZINC el libro #24H#24H el próximo miércoles 23 de mayo a las 19h (Entrada libre hasta completar aforo)
En palabras de Bernardo, #24H una visión personal, una ficción basada en la realidad, que refleja lo que llegó a ser el #15M sin pretender definir al movimiento porque para Bernardo ni siquiera es un movimiento, es un estado de ánimo, son vínculos entre personas [1].
Os esperamos a todos y todas!
[1] Remezclado de LaVanguardia, #24H, un libro para serdespedazado.
![logo ZZZINC]()
Bernardo Gutiérrez (@bernardosampa) presenta en ZZZINC el libro #24H#24H el próximo miércoles 23 de mayo a las 19h (Entrada libre hasta completar aforo)
En palabras de Bernardo, #24H una visión personal, una ficción basada en la realidad, que refleja lo que llegó a ser el #15M sin pretender definir al movimiento porque para Bernardo ni siquiera es un movimiento, es un estado de ánimo, son vínculos entre personas [1].
#24H es una ficción sobre la sociedad en red con el 15M de fondo. Como toda ficción, tiene una base real (incluso tuits reales). Recrea un día en el ciberespacio entre el 16 y el 17 de mayo, justo cuando la Puerta del Sol se llena de indignados. #24H podría ser una novela coral con un protagonista múltiple. Los asuntos de los que se hablan en 24H –participación política, redes, nuevos modelos, espacio público, creación colectiva…– creo que son los grandes asuntos del siglo XXI. – Bernardo Gutiérrez enYorokobuEditado por dpr-barcelona #24h es más que un texto, es una conversación:
#24H es remezclable. Cualquier lector puede deconstruir #24H, leerlo, escribirlo y reescribirlo. La licencia Creative Commons lo permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente. – Ethel BaraonaPor eso, en ZZZINC queremos invitarte a que participes en la conversación de #24H del próximo miércoles 23 de mayo a las 19:00h. Como siempre en C/San Vicenç 33 G Maps.
Os esperamos a todos y todas!
[1] Remezclado de LaVanguardia, #24H, un libro para serdespedazado.
ZZZINC | Sant
Vicent 33, Local. 08001 Barcelona
domingo, 6 de mayo de 2012
viernes, 4 de mayo de 2012
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